#ArtículoPatrocinado

 En un momento en el que la cultura se reafirma como motor de encuentro, identidad y transformación, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes lanza una apuesta ambiciosa: visibilizar el avance histórico y los logros de una política cultural que se traduce en una agenda concreta de oportunidades, circulación y encuentros para nuestras culturas, artes y saberes. Así nace la campaña #COLOMBIAescenariodelmundo, una iniciativa que busca que cada ciudadano no sea solo espectador, sino protagonista de una agenda cultural viva, diversa y en movimiento.

El corazón de esta apuesta es el nuevo Sistema Nacional de Circulación, que da vida a la Plataforma Circuitos Vivos. Más que una política pública, se trata de una red que conecta territorios, artistas, saberes y comunidades, abriendo oportunidades para que la cultura fluya sin barreras entre regiones y hacia escenarios internacionales. La promesa es clara: democratizar el acceso, fortalecer la creación y garantizar que las artes lleguen donde antes no llegaban.

“La cultura no puede concentrarse en unas pocas ciudades. Con Circuitos Vivos estamos dando un paso decisivo para que los grandes festivales del país dialoguen con los territorios y para que las comunidades puedan encontrarse con las artes en sus propios escenarios”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani Fonrodona.

Y los primeros pasos de este movimiento ya están en marcha.

Entre el 25 y el 28 de marzo, Colombia será sede de un encuentro clave para las artes escénicas de la región: el Consejo Intergubernamental Iberescena 2026. Durante los cuatro días, autoridades de las artes escénicas de Iberoamérica se reunirán en el país para definir nuevas rutas de cooperación, financiamiento y circulación artística. En este segmento se anunciará la convocatoria de ayudas 2026 para impulsar el intercambio, la creación, la profesionalización, la circulación y la coproducción de las artes escénicas de la región.

Pero la experiencia no se quedará en los espacios institucionales. En el marco del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), el 27 de marzo, el país entero celebrará el Día Internacional del Teatro con una invitación abierta: 150 obras gratuitas en salas concertadas de todo el territorio colombiano. Una oportunidad única para reencontrarse con el arte, descubrir nuevas voces y recordar que el teatro sigue siendo un lugar de encuentro y construcción colectiva.

Conservando ese mismo espíritu de expansión, el FIAV da este año un giro histórico hacia la descentralización cultural en Colombia, en alianza con la Red Nacional de Teatros Públicos y Patrimoniales, impulsada por el Centro Nacional de las Artes- Delia Zapata Olivella. Por primera vez, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes llevará parte de su programación viajará más allá de Bogotá para llegar a 18 territorios. A través de la Plataforma Circuitos Vivos, obras nacionales e internacionales recorrerán el país, acercando historias, lenguajes y experiencias a nuevos públicos, demostrando que la cultura no tiene centro único, sino que se construye en red.

La iniciativa permitirá que cuatro obras internacionales y doce nacionales circulen por teatros y escenarios culturales de diferentes regiones como San Andrés y Providencia, Santa Marta, Cartagena, Quibdó, Cajicá, Funza, entre otras, ampliando el acceso a uno de los festivales de artes escénicas más importantes del país y acercando estas expresiones artísticas a nuevos públicos.

Las obras internacionales que se presentarán son:

• Cartas para los ausentes - Dorcy Rugamba (Rwanda),
• Boxeo en la Calle - Fraser Hooper (Nueva Zelanda),
• Ballet Poullet - Franzine Producción (Irlanda) y
• The Flow - Flow Lau Yee (China).

Mientras tanto, las obras nacionales que recorrerán los territorios son:

• Tom Tom The Piper’s Son - Santiago Merchant (Valle),
• Incertidumbre- Grupo Matacandelas (Medellín),
• Animeros- Corporación Cultural Atabaques (Bolívar),
• Primigenio - Contempovalle (Valle),
• ⁠Gorgonas - Teatro del Embuste (Bogotá),
• Loa al Divino Narciso - Fundación Tchyminigagua (Bogotá),
• Tania y la Bestia – La casa de atrás (Bogotá),
• Fábulas de Amor y tristeza – Maderos Teatro (Valledupar),
• Ratós el tejido del tiempo – El baúl de fantasía (Bogotá),
• La sombra y la Luna – Teatro Tecal (Bogotá) e
• Ikú- Colectivo teatral Luz de Luna (Bogotá).

El Caribe, región invitada de honor al FIAV, será protagonista con una programación que celebra su riqueza cultural, desde sus ritmos ancestrales hasta sus expresiones contemporáneas. Festivales emblemáticos y manifestaciones populares se integrarán en una agenda que conecta tradición, memoria y creación.

La directora de Artes del Ministerio de las Culturas, Maira Salamanca, destacó que esta decisión también busca visibilizar las escenas regionales y fortalecer los diálogos culturales entre territorios.

“El Caribe es un territorio profundamente creador. Tenerlo como región invitada en el FIAV significa reconocer la fuerza de sus relatos, sus estéticas y sus formas de habitar el mundo a través de las artes vivas”, afirmó Salamanca.

El festival contará además con muestras culturales provenientes de cuatro festivales emblemáticos del Caribe: el Festival de Ovejas (Sucre), el Carnaval de Barranquilla, el Festival Nacional Son de Negro de Santa Lucía (Atlántico) y el Encuentro de la Cultura Anfibia de Talaigua (Bolívar).

Sin embargo, el verdadero alcance de esta transformación se verá en los meses siguientes con el despliegue territorial de Circuitos Vivos, que tendrá lugar entre el 10 de abril y el 18 de julio. Durante 12 semanas, ocho municipios en distintas regiones del país acogerán una programación que combina artes vivas, espacios de diálogo y saberes, economías populares, rutas bioculturales y artistas de calle. Ipiales, Quibdó, San Agustín, Armero, Pamplona, Santa Marta y Riohacha serán escenarios de encuentros donde la cultura se vive en las calles, las plazas y los espacios comunitarios.

A esta iniciativa de Circuitos Vivos se suma una estrategia que promete cambiar la forma en que habitamos lo público con la iniciativa Danza a la Plaza. Aquí, la danza, como lenguaje universal, deja de ser espectáculo para convertirse en experiencia compartida. Plazas y teatros se transforman en espacios de conexión humana, donde, en medio de la diversidad cultural, el movimiento rompe barreras y construye comunidades más integradas, lo que fomenta la apropiación ciudadana de los espacios y los escenarios.

Porque cuando las gentes bailan juntas, la ciudad deja de ser un lugar de tránsito y se convierte en un hogar compartido.

Abril también será un mes de memoria y reconocimiento con el homenaje a Delia Zapata, figura fundamental de la danza en Colombia, cuyo legado sigue inspirando los diferentes procesos culturales actuales.

Detrás de todo este movimiento, liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, hay un compromiso concreto en términos de inversión. Gracias al recaudo de recursos provenientes de la Ley de Espectáculos Públicos, se hace posible fortalecer la infraestructura y la programación de las artes escénicas, asegurando una transformación sostenible y democrática.

#COLOMBIAescenariodelmundo no es solo una campaña. Es una invitación abierta a asistir, a participar, a recorrer, a crear. A entender que la cultura no es un evento aislado, sino un tejido vivo que se construye entre todos.

La pregunta ya no es si la cultura llegará a tu territorio. La pregunta es: ¿vas a ser parte de ella?